Friday, 16 August 2013
16:00 – Tomoko Sauvage
[ SHORT-SILVAIN-SOUS-TOULX EGLISE ]
Number of places limited to 100 persons
Tomoko Sauvage, a Japanese musician and sound artist based in Paris, has developed an electro-acoustic system from porcelain bowls of different sizes filled with water and in which hydrophones (submarine microphones) are integrated Aquarian Audio). She plays with the sound of the waves and water drops that resonate in the bowls and explores the electroacoustic, directly related to space (especially Larsen). Since the release of his solo album « Ombrophilia » at either/OAR (US) in 2009, she made numerous performances in Europe, Asia and the United States, solo or in collaboration with Momus, MC Schmidt (Matmos), Gilles Aubry, André Gonçalves... In 2011, a new series of porcelain bowls was made during the residency in La Pommerie (Corrèze) in collaboration with Applery and CRAFT Ceramic Research Center (Limoges).
Photo © Asian Gogortza
http://www.youtube.com/embed/9jFbIeUoUxI?rel=0
17:30 – Tony di Napoli & Ting Li-Ping
[Rocks]
Unpublished meeting between musician-sculptor Tony di Napoli and performance artist Ting Li-Ping.
Listening to the very material of the stone, let us be carried by our dynamic imagination towards a dream time when the sound would not yet be forced by the music, where one can hear the Earth before all life, in « Simple » cosmic object worked by multiple telluric movements. The sedimentary stones used by Tony di Napoli are between 326 and 345 million years old... and their vibrations are like the origin of all listening, where the air that allows it remembers these initial epochs.
It is therefore to a mineral journey that the two artists suit us for this meeting. Stretched, rubbed or combined with other materials, the stones lead us to both a sound astonishment and a recognition.
www.liping.fr
www.dinapolitony.com
8:30 p.m. – Furt: Richard Barrett & Paul Obermayer
[CHAPTER]
Furt is an electronic music duo, formed in 1986 by Richard Barrett and Paul Obermayer.
Their music is built between free improvisation and composition mainly from materials from the real (samples, textures).
The architecture of music explores, in a magnificent velocity, the physical aspect of sound and its expressiveness, thanks in particular to a sharp sense of ruptures, frictions, stops, very rapid changes in dynamics.
«... together, they bring two strategies, composition and improvisation, as well as the influences of concrete music. Their music is bewitching, intoxicating, and really opens their ears». (Art Lange, Fanfare Magazine, November 2010)
«...Richard Barrett and Paul Obermayer have developed over the years an unmatched modus operandi ... where everything can become a focal point as long as there is no time to get used to it, which is played out by the order of the fraction of second.
The overall result is often very exciting ....»
(Massimo Ricci, Touching Extremes, November 2010)
22:00 – Antoine Defoort : Indigence = Elegance
[CHAPTER]
It's someone, no more artist than you and me, who tries to maintain a good atmosphere and a high rate of porosity between his seasonal lubes, life, real, and contemporary art. So he often finds himself struggling with blatant contradictions that are either proudly assumed or shamefully concealed by jumps from the cock to the donkey and by wild disgressions. He usually designs pieces independently (videos, films, sound, installations, texts, etc.), and then arranges them during transdisciplinary performances that are heteroclites and anti-thematic, in which the jeans coexist with the good and the tragic side of the incongru.
And then, as the Dutch say so well:
«Antoine Defoort springt van de hak op de tak en maakt als humoristiche beeldenstormer de gekste zijsprongen.»
Indigence = elegance is at the origin a transdisciplinary and antithematic compilation of performances, videos, texts, all in a form of pseudo-conference. The elements eventually sedimented, resulting in the subreptitious appearance of near-real-spectacle architecture.
I reformulate: as I explain at the beginning of my speech, the things that will be shown do not have direct relations with each other. That said and yet, there are links between these things, but they tend to be hidden, tacit, underground. Sublinks. Metalinks.
Antoine Defoort
friendly production.com
Saturday, 17 August 2013
10:00 – Guided walk in the forest
[Sighs]
Tom Vierhout invites you to a walk around Saint-Silvain-sous-Toulx to discover the fauna and flora of this part of the Creuse. There will of course be a question of listening and in particular of the different species of birds present at this time of year. There will be plants and trees, flowers and insects, rodents, batracians, and if you are lucky you can see deer or foxes.
15.00 - The Seventh Triple: Hsiao-Yun Tseng,Ya-Hui Liang, Jérémie Abt,Théo Merigeau
[Rocks]
Gifted with extraordinary fluidity, demand and precision, the percussion set The Seventh Triple also shows an adapted touch, an affirmed taste for sound without omitting a certain sense of humor and dramaturgy when it is needed.
From pure musical work to music in situation (music theater) The Seventh Triple presents works with variable geometry combining instruments of the Western nomenclature with instruments of other traditions such as the Iranian zarb.
Passionate about the Indonesian gamelan, the members of the ensemble regularly stay in Bali to perfect themselves in this art they practice at the Cité de la Musique de Paris.
myspace.com/laseptiemetriple
Programme:
Extensive tribadabum on ghost rhythm (1981) by Vinko Globokar
Never wrote a note for percussion (1971) by James Tenney
Shopping 4 (2006) by Michael Maierhof
Second construction (1940) of John Cage
17:30 – Géraldine Keller
[ Sighs ]
Number of places limited to 120 persons
Vocaliste, artiste lyrique, son répertoire de prédilection s’ancre dans la création d’œuvres contemporaines en privilégiant la complémentarité des musiques écrites et improvisées. Des arts plastiques vers l’exploration sonore, elle trace depuis un parcours ouvert associant d’autres pratiques: la danse contemporaine, le théâtre musical, le théâtre d’objet, la poésie, la performance. Elle chante les œuvres de nombreux compositeurs dont François Rossé, Gualtiero Dazzi, Jean-Pierre Drouet, Giacinto Scelsi, Georges Aperghis, John Cage, Luca Francesconi, Gyorgy Kurtag.
Elle collabore avec des compagnies de danse, de théâtre musical et de théâtre d’objet dont Cie Adèle Riton Strasbourg, Ce Blu Italie, Cie Le Grain Bordeaux, Cie Malene Hertz Danemark, Cie Archipel Indigo Strasbourg, Cie Médiane Strasbourg, avec lesquelles elle crée de nombreux spectacles sur les scènes françaises et européennes.
Pour le festival elle présentera « Babil augmenté », un solo improvisé dans lequel, « pneumofacturière » de matière sonore, usant de toutes ses voix, elle susurre-bafouille-marmonne-appelle-exulte et chante de tous ses souffles. Parfois pour tracer d’autres voies en dialogue improbable, elle y conjugue une flûte, un objet sonore, quelques mots choisis.
21h00 – Boucle d’Orgue : Hélène Géhin, Emilie Weber, Véronique Mougin
[CHAPTER]
Une voix colorée d’objets sonores non identifiables, un orgue à manivelle aux mouvements hypnotiques et aux boucles enivrantes, un violon tout droit sorti d’une cave underground. Voilà comment pourrait être décrit l’univers sonore de ce trio féminin.
Boucle d’orgue triture, malaxe, mélange des sons acoustiques, des bibelots sonores et incongrus, compose un rock débridé, chante et improvise des poèmes qui rappellent l’origine de cet automatophone des temps anciens.
Un univers de boite à musique, de funambule en équilibre, un jardin des folies, un conte de fée dont on ne sait s’il va bien ou mal tourner.
22h30 – Filmbase : Riojim & Lionel Palun
[CHAPTER]
Filmbase est une performance vidéo et projecteur 16 mm.
Riojim improvise à partir de montages de films qu’il réalise, en jouant sur la vitesse, les optiques, le rythme, la détérioration de la pellicule. Lionel Palun capte en direct cette matière et la retravaille en feedback vidéo, en delay, en écho, l’étire ou la comprime. Le résultat est un mélange saisissant, les deux matières se confondant en une pure dynamique de lumière. Le son est traité dans le même esprit que l’image, un mix de bande optique de pellicule et de signaux vidéos devenus éléments musicaux.
Riojim (projecteur 16 mm), Lionel Palun (vidéo-invidere ware)
www.lionelpalun.com/lp/
Samedi 18 août 2013
11h00 – Alessandra Rombolá : Continumm
[ SHORT-SILVAIN-SOUS-TOULX EGLISE ]
Number of places limited to 100 persons
Flûtiste de formation classique, elle se consacre aux musiques modernes, contemporaines et expérimentales: œuvres de compositeurs contemporains, partitions graphiques, installations sonores et improvisation libre.
Elle est principalement spécialisée dans les techniques « étendues » de la flûte, avec l’intention d’explorer le langage de la musique contemporaine et de développer sa propre identité musicale.
Basée à Madrid depuis 2000, elle a collaboré avec différents groupes et ensembles tels que «Escuela Reina Sofía » Orchestra, l’Ensemble « Cosmos XXI », Flute Ensemble « E-Wave », « Proyecto Guerrero », « Ensemble Pluriel », » OperaNova « , » Ensemble Madrid » etc.
Continuum Concert est une conçue comme une suite ininterrompue où se succèdent improvisations et pièces écrites. Par l’improvisation, l’interprète tisse une toile qui relie les pièces, créant un continuum musical pour l’auditeur.
L’auditeur et l’interprète deviennent partenaires dans le geste de créer et re-créer la musique. Parce le temps réel existe de manière continue.
Programme (sujet à changements):
-Improvisation-
-Fran Cabeza de Vaca, Mimic I: Gestus pour flûte basse
-Improvisation-
-Mauricio Pauly, Its flees electrostatic pour flûte amplifiée, flûte alto et électroniques
-Improvisation-
-Salvatore Sciarrino, All’ aure in una lontananza (1977)
www.alessandrarombola.com
14h30 – J-Kristoff Camps : Hommage à Edison
[CHAPTER]
Sur les inventeurs de l’enregistrement des sons – Hommage à Thomas Edison
Cabinet de curiosités / Conférence / Récit de vie
Ce n’est pas parce que je suis arrière – arrière – petit fils de Charles Cros, poète et inventeur du « paleophone », que je ne rendrais pas hommage à son rival, l’inventeur du « phonographe » Thomas Edison. Je n’oublierais pas ses contemporains et ses prédécesseurs, rêveurs de génie.
Je suis né en France mais une partie de ma vie s’est déroulée à Londres ; et c’est là que sous le pseudonyme de Geoff Emerick, j’ai été l’ingénieur du son des Beatles, un groupe célèbre dans les années 60 pour qui j’ai inventé l’enregistrement pop en studio. Les Beatles enregistraient la nuit, ce qui me permettait le jour de passer de l’autre coté du micro et de jouer certaines parties de guitare d’un groupe soit disant rival dont le guitariste n’était souvent pas en état d’assurer la rythmique.
J’ai gardé une passion pour les machines qui enregistrent. Une vie passée un micro à la main.
16h00 – Youpiks
[CHAPTER]
Spectacle très jeune public
Ils ont des nids dans les cheveux et des oiseaux. Ils naviguent à la cime des arbres sur la mer de feuillage. Ils envoûtent les chats géants pour qu’il labourent leurs champs. Ils portent des bottes en terre ferme pour ne pas avoir le mal de mer. Ils profitent de leurs bouillonnements d’idées pour cuire des œufs sur leurs têtes. Chaque année, à la fin de l’hiver, ils célèbrent la fête du rire. Ils offrent alors leurs éclats de joie à la nouvelle année pour qu’elle soit douce et clémente avec eux.
Ce spectacle proposé par Marie Bouchacourt, cousu au fil de ces histoires propose une visite guidée de leur pays fabuleux.
17h30 – Eve Risser & Joris Rühl
[ SHORT-SILVAIN-SOUS-TOULX EGLISE ]
Deux musiciens qui se connaissent depuis leur tendre enfance, depuis les deux villages alsaciens voisins qui les ont vus grandir : Joris Rühl (clarinette) et Ève Risser (piano « augmenté »).
Ils ont choisi, selon leurs propres mots, de nous présenter une musique de l’illusion, de la confusion des sources sonores.
Ils utilisent pourtant des instruments aux potentiels biens lointains. Mais la variété des objets manipulés au sein même du piano et la recherche des convergences par les deux instruments rendent l’identification de l’origine des sons bien délicate par moments.
Leur musique se déploie lentement, souvent dans les aigus, voire les suraigus, à la manière de drônes complexes, avec parfois pour seuls à-coups quelques notes frappées sur le clavier, ou des coups de mailloche directement sur les cordes. Un continuum de variations des matières sonores, des agrégats composites, surprenant lorsqu’on songe que seuls deux instruments opèrent, sans manipulation électronique (sauf un archet électronique assure une vibration continue des cordes du piano).
Bien des paysages acoustiques nous traversent, s’enchevêtrent. L’écoute « en aveugle », acousmatique* laisse notre mémoire opérer des associations impossibles, esquisser des espaces poétiques, nous lavant de toute cette « boue » sonore dans laquelle nous pataugeons.
Une musique envoûtante, qui fascine, nous plongeant dans une forme d’hypnose auditive, de séduction addictive.
Anne Montaron, France Musique
* Acousmatique : « Un son acousmatique – que l’on entend sans voir la cause dont il provient – est ressenti comme lieu secret, énigmatique, où le savoir se cache ».
19h30 – Repas organisé par le Comité des Fêtes du village
[CHAPTER]
21h00 – Bal avec Aymie Zahra
[CHAPTER]
«Je ne fais de la musique contre les autres mais parmi bien d’autres» disait John Cage en substance. Chaque musique mène à une expérience unique. On n’oublie pas au festival qu’une des fonctions possibles de la musique est de nous faire danser !
Film 2013 (version longue, première partie)
Festival Le Bruit de la Musique #1 (2013) – Long version Part 1 From Ryoanji Asso on Vimeo.
Film 2013 (version longue, deuxième partie)
Festival Le Bruit de la Musique #1 (2013) – Long version Part 2 From Ryoanji Asso on Vimeo.
Film 2013 (version courte)
Festival Le Bruit de la Musique #1 (2013) – Short overview From Ryoanji Asso on Vimeo.
Eve Risser & Joris Rühl
bruit de la musique From joris ruhl on Vimeo.
Le festival 2013 a reçu le soutien de : La Région Nouvelle-Aquitaine, le Conseil Général de la Creuse, le Carrefour des 4 Provinces, du Fond Européen Agricole pour la Développement Rural, de l’ADAMI et de la SACEM