Le Bruit de la Musique no. 12 : Le programme !

Julie Salgues suit sa formation pratique au CNSMD de Lyon. Elle poursuit ses études théoriques en Arts du Spectacle, à Paris 8 où elle obtient un master, puis avec Laurence Louppe, lors de sa formation en Culture Chorégraphique à Aubagne.
Comme interprète elle suit tout particulièrement, le parcours de trois chorégraphes Dominique Brun, Nathalie Collantes et Myriam Gourfink.
De plus, elle conçoit des projets personnels Elle organise en collaboration avec Philippe Chéhère des ateliers de danse à l’hôpital pour les personnes touchées par la Maladie de Hungtinton, autrefois appelée Danse de Saint-Guy. Pour différentes institutions, elle conçoit des Ateliers du Regard qui questionnent la pratique du spectateur.
Elle a co-écrit, avec Nathalie Collantes, un livre pour enfants aux Editions Autrement, intitulé On danse ?

Rhodri Davies (né à Aberystwyth en 1971) est un harpiste travaillant dans le domaine de l’improvisation libre. Il est l’un des membres les plus éminents de l’école réductionniste londonienne de musique improvisée, active à la fin des années 1990 et au début des années 2000, qui a été décrite comme «extrêmement influente au cours de la dernière décennie».
Davies est également actif dans le domaine de la composition contemporaine, où il a commandé de nouvelles œuvres pour la harpe à des compositeurs d’avant-garde. Il a également travaillé comme musicien d’orchestre et comme musicien de session pour Charlotte Church et Cinematic Orchestra, entre autres. Il a participé à plus de 60 enregistrements.
Il a créé un certain nombre d’installations et de performances qui impliquent la destruction ou le démontage de la harpe. En 2010, il a été sélectionné pour le Northern Arts Prize et en 2012, il a reçu le prix Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists.

Frédérique Cambreling a été durant 10 ans, harpe solo à l’Orchestre National de France, puis soliste à l’Ensemble Intercontemporain de 1993 à 2018. Elle a également été membre du Trio Salzedo de 2010 à 2023, formation pour laquelle de nombreux compositeurs ont enrichi le répertoire.
Après avoir été récompensée dans plusieurs concours internationaux, elle est invitée à donner de nombreux récitals et à jouer les concertos classiques en Europe, mais aussi aux USA et au Japon.
Passionnée par la diversité des modes d’expression liés à son instrument, son éclectisme lui permet d’évoluer progressivement vers le répertoire contemporain qui la passionne et contribue largement à son développement. Frédérique Cambreling a réalisé de nombreux enregistrements couvrant une large littérature du répertoire pour la harpe.
Après avoir enseigné à Musikene, Frédérique Cambreling est professeur actuellement au Pôle supérieur de la Seine-Saint-Denis pour les classes de harpe et Musique de chambre.

Elodie Reibaud est diplômée de la Haute école de Musique de Genève, intègre par la suite l’Académie du Festival de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez et se perfectionne auprès de Frédérique Cambreling (Musikene).
Ses attirances artistiques la portent plus particulièrement vers la musique de chambre, le répertoire contemporain et la création. En 2014, elle fonde l’ensemble Les Connivences Sonores avec la flûtiste Odile Renault, ensemble lauréat 2021 du fonds diaphonique (Fonds pour la création contemporaine) et nominé aux OPUS Klassik 2023 (DE) suite à un premier disque (2022, ARS Produktion).
Entre 2016 et 2023, elle se produit notamment lors des festivals des Flâneries Musicales (Reims), Musica (Strasbourg), Les jardins Musicaux de Cernier (CH), Convention internationale de la flûte (CRR Paris et Aix-en-Provence), Festival international Cervantino (Mexique), Saison Multiphonies (Maison de la Radio) du GRM, pour l’émission Création Mondiale de France Musique, Concerts du Foyer Européen du Luxembourg, Festival International Albert Roussel, World Harp Congress 2022 (Cardiff).
Elle enregistre The Lips Cycle de Daniel D’Adamo pour le label Cuicatl / ECM Records (2020) et deux disques (2022 et 2024) consacrés au répertoire original du XXème siècle pour flûte et harpe (Les Connivences Sonores – label Ars Produktion).
Elle est professeur de harpe au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims.

Après avoir suivi l’enseignement de Sylvie Beltrando, Catherine de Preissac et Frédérique Cambreling, Laurence Bancaud obtient un Premier Prix de harpe au CNSM de Paris en 1993 dans la classe de Marie-Claire Jamet et Francis Pierre.
Privilégiant la musique de chambre, elle se produit dans diverses formations, notamment en duo flûte et harpe (Duo Horspiste avec Carine Honorat). Particulièrement engagée dans la musique d’aujourd’hui et la création, elle est Présidente de l’association Les Signes de l’Arc «Harpe en mouvement – créations et expérimentations» créée en 2011 et co- directrice artistique du Collegium21.
Auteure du livre paru aux éditions Cig’art en 2010, Tôn-Thât Tiêt, Dialogue avec la nature, elle est également co-auteure de La harpe aux XXème et XXIème siècles : facture, notation, répertoire (Minerve, 2013), et de Guide to the Contemporary Harp (Indiana University Press, 2019). En 2020 elle réalise le documentaire Tôn-Thât Tiêt… et coule la rivière… (production Les signes de l’arc), et en 2021, Une émotion à transmettre (production Conservatoire & Orchestre de Caen).
Passionnée par l’Asie, elle joue également du Dan Tranh, la cithare vietnamienne.
Nommée Professeur d’Enseignement Artistique de la Fonction Publique en 2000, elle enseigne au Conservatoire Municipal du 17èmearrondissement de Paris.

Angelika Sheridan a étudié la flûte classique à la Folkwang Hochschule d’Essen et a suivi des études à l’étranger auprès de Ran Blake et John Heiss à Boston, aux états-Unis, en se concentrant sur l’improvisation et la musique expérimentale. Elle a terminé ses études à Essen avec mention et a reçu le prix Folkwang pour des performances d’examen particulières. Angelika Sheridan vit à Cologne, où elle est chargée de cours à la Hochschule für Musik und Tanz.
En combinant la production de sons traditionnels avec des techniques de jeu contemporaines qu’elle a elle-même développées, Angelika Sheridan a créé un langage sonore unique.
En collaboration avec des musiciens du monde entier, elle célèbre son jeu de flûte avec une finesse d’improvisation. Angelika Sheridan est également très demandée en tant qu’interprète, comme en témoigne sa participation régulière à des ensembles tels que le Multiple Joy[ce] Orchestra, l’ensemble]h[iatus, l’Ensemble X, l’Orchestre d’improvisation de Wuppertal ou l’Insub Meta Ensemble de Genève. Dans des formations plus petites, allant jusqu’au duo, comme par exemple «Strom», avec Frank Niehuesmann (électronique) ou avec Ute Völker (accordéon), Angelika Sheridan développe des positions esthétiques spécifiques de la musique improvisée actuelle.

https://angelikasheridan.de

Frank Niehusmann (*1960) est originaire d’Essen et vit désormais de l’autre côté de la Ruhr à Velbert.

– 1978 : premières expérimentations avec des compositions électroacoustiques.
– 1980-1986 : études de philosophie à l’Université de la Ruhr à Bochum.
– 1983-1998 : écrivain pour la radio et la télévision.
– 1992 : bourse de la Fondation Kulturfonds au Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf.
– 2004 : artiste invité au ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe.
– 2006-2013 : membre du conseil d’administration de DEGEM – Société allemande de musique électroacoustique.

Il est compositeur pour des concerts, des productions de théâtre et de CD, des émissions de radio, des installations sonores, et des productions cinématographiques, télévisuelles et vidéo. Il est invité en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et du Sud. Il publie chez Cybele Records, Edition Degem, Nurnichtnur, Wergo.
Il est commissaire et directeur de plusieurs festivals, séries de concerts et colloques.

https://www.niehusmann.org

Air
pour cinq ventilateurs et live électronique

Air navigue entre les codes d’une installation sonore et ceux d’une performance musicale expérimentale.
Elle poursuit le travail entamé avec une précédente pièce, « Pulsar », dont l’instrumentation était composée de plusieurs ventilateurs amplifiés.

La présence humaine est ici absente au profit de cinq « performeurs » mécaniques dont la présence questionne la relation entre musique live et objets inanimés.

Music for Bass Drum, Snare Drum and Two Fans
Pour un performeur, grosse caisse, caisse claire, dispositif électronique et lumineux

Cette pièce se situe conceptuellement entre une pièce instrumentale et une installation. Le concept original était de composer une pièce où l’interprète n’interviendrait jamais directement dans la production du son. Son rôle se rapproche plutôt d’un manipulateur d’objets mécaniques qui seront eux à l’origine de la production sonore : ventilateurs dont les hélices heurtent des surfaces, vibreurs dont les fréquences mettent en évidence des corps résonants.

L’écriture d’une composition lumineuse m’a permis de concentrer l’attention sur le dispositif mécanique et actif plutôt que sur l’interprète et de traiter la lumière selon des paramètres musicaux (rythmes, timbres/couleurs et spatialisation).

Michael Francis Duch est né et a grandi à Trondheim en Norvège. Il joue en trio avec Rhodri Davies et John Tilbury, dans le quatuor d’improvisation LEMUR avec Bjørnar Habbestad, Hild Sofie Tafjord et Lene Grenager, ainsi que dans diverses autres constellations. Il a également collaboré avec Pauline Oliveros, Mats Gustafsson, AMM, Christian Wolff, Tony Conrad et Joëlle Léandre, entre autres.
Il a participé à environ 70 enregistrements publiés sous différents formats et a donné des concerts en solo dans plusieurs villes de Norvège et de Suède, ainsi qu’à Reykjavik, Athènes, Madrid, Vienne, Glasgow, Huddersfield et Londres.
Il est membre du comité directeur de VIS – Nordic Journal for Artistic Research, et membre de la Young Academy of Norway. Il a terminé son projet «Free Improvisation – Method and Genre» en tant que chercheur à l’Université de Trondheim (NTNU) fin octobre 2010, où il a fait des recherches sur l’improvisation libre et l’utilisation de l’improvisation dans la musique expérimentale.

Rhodri Davies (né à Aberystwyth en 1971) est un harpiste travaillant dans le domaine de l’improvisation libre. Il est l’un des membres les plus éminents de l’école réductionniste londonienne de musique improvisée, active à la fin des années 1990 et au début des années 2000, qui a été décrite comme «extrêmement influente au cours de la dernière décennie».
Davies est également actif dans le domaine de la composition contemporaine, où il a commandé de nouvelles œuvres pour la harpe à des compositeurs d’avant-garde. Il a également travaillé comme musicien d’orchestre et comme musicien de session pour Charlotte Church et Cinematic Orchestra, entre autres. Il a participé à plus de 60 enregistrements.
Il a créé un certain nombre d’installations et de performances qui impliquent la destruction ou le démontage de la harpe. En 2010, il a été sélectionné pour le Northern Arts Prize et en 2012, il a reçu le prix Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists.

Elisabeth Harnik, pianiste et compositrice autrichienne, a créé un corpus d’œuvres aux multiples facettes en brouillant les frontières entre les genres grâce à diverses collaborations dans le domaine de la musique improvisée, des projets interdisciplinaires et des œuvres de composition contemporaines.
Elle a étudié le piano classique et, plus tard, la composition avec Beat Furrer à l’université de musique et des arts du spectacle de Graz. En tant qu’improvisatrice, elle travaille dans un monde sonore inspiré de l’électroacoustique, utilisant des préparations spécifiques et des techniques étendues tout en repoussant les limites du piano. Ses interprétations s’appuient sur la physicalité et l’introspection, le jeu intuitif et la haute précision. Son approche unique de son instrument, ainsi que de l’improvisation et de la composition, lui a valu de nombreuses invitations à se produire en concert.
Elle est membre de nombreux ensembles de musique improvisée et a joué et enregistré avec un certain nombre de représentants internationalement reconnus de la scène du jazz contemporain en Europe et à l’étranger. En plus de ses activités de concertiste, elle écrit des œuvres sur commande et ses compositions sont régulièrement jouées lors de concerts et de festivals de musique nouvelle.

http://elisabeth-harnik.at/

Ana Kravanja est une musicienne et peintre slovène.
Elle a joué dans différents groupes musicaux, du punk au folk en passant par la musique improvisée. Elle est active dans le groupe musical Širom, où elle joue d’une myriade d’instruments artisanaux, traditionnels et classiques.
En tant que violoniste, elle a improvisé librement avec des musiciens et danseurs slovènes et étrangers comme Samo Kutin, Tomaž Grom, Irena Tomažin, Vid & Jošt Drašler, Andrej Fon, Tea Vidmar, Zlatko Kaučič, Tijana Stanković, Noid, Elisabeth Harnik, Matija Schellander, Aleksandar Škorić, Margarethe Maierhofer-Lischka, Yann Gourdon, Raphael Roginski, Ryuzo Fukuhara, Lotus Edde Khouri etc.
Elle crée de la musique d’auteur pour le théâtre, les films, l’animation, le conte, la poésie, la danse et les arts visuels. Elle participe également au Tentet Olfamoštvo et au trio Kačis.